Foreign Literature

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Kate Chopin

凱特‧蕭邦(Kate Chopin 1850-1904)生長於十九世紀末保守的美國南方社會,1899年《覺醒》出版前已頗負盛名。甫上市,主角艾德娜追求獨立的「離經叛道」行為,違反傳統保守社會的道德規範,在文化界引起軒然大波,飽受報章雜誌抨擊,不久此書籍即告絕版。半個世紀後,學者重新詮釋此書,並給予極高的評價。名評論家艾德蒙‧威爾遜(Edmund Wilson)稱此書在處理女人外遇的題目上領先勞倫斯,燃起世人對本書的重視,奠定凱特‧蕭邦在文學史上的地位。



凱特‧蕭邦的小說大都以法國移民後裔的社會為背景,她擅長描繪人性的渴望及人類對自我的追尋,著重表現婦女在事業、婚姻道德和心理方面的問題,尤其是女性追求自我實踐時所面臨的困境,其坦率深刻的文筆深受讚揚。除此之外, 凱特‧蕭邦最獨特且超越當代文學傳統和社會認同的寫作題材,是她顛覆了十九世紀「家庭小說」中標榜的「純真女性」,所強調的「純潔」理念和美國社會對中產階級婦女的期待與規範的標準,而且,她不僅否定「女性無慾說」,更試圖描繪出女人的情欲世界,甚至在某些作品中寫出女性在情欲裡體驗到快樂的一面,例如《暴風雨》(The Tempest)。不過,她筆下十九世紀女性內心的曖昧不明和矛盾不定的心情仍普遍存在女性情欲書寫中。這位誠摯又勤奮的作家,在短短十餘年的創作生涯中,出版了兩本小說及上百篇的短篇故事,在短篇故事中以《一個小時的故事》(The Story of An Hour)最為有名。在一八九O年她發表第一部長篇小說《困惑》,是美國最早觸及離婚問題的小說。此後,又發表短篇小說集兩本:《牛軛湖的人們》發表於一八九四年和《阿卡狄之夜》發表於一八九七年。在一八九九年,蕭邦最重要的作品,長篇小說《覺醒》問世,她透過書中的女主角追求自我、愛情、獨立卻最後自殺的悲劇,大膽地描寫了婦女自我意識和性意識的覺醒。由於無視傳統的舊道德,小說一發表便引起議論紛紛,並且在圖書館遭禁。蕭邦受到社會的冷落,心情沮喪,在去世的前五年中,只有寫了幾個短篇小說。隨著六O年代女權運動興起,被冷落將進半世紀的《覺醒》才又被重新發現,成為美國女權文學中最早的代表性作品和美國文壇的重要作家。

凱特‧蕭邦的小說大都以法國移民後裔的社會為背景,她擅長描繪人性的渴望及人類對自我的追尋,著重表現婦女在事業、婚姻道德和心理方面的問題,尤其是女性追求自我實踐時所面臨的困境,其坦率深刻的文筆深受讚揚。除此之外, 凱特‧蕭邦最獨特且超越當代文學傳統和社會認同的寫作題材,是她顛覆了十九世紀「家庭小說」中標榜的「純真女性」,所強調的「純潔」理念和美國社會對中產階級婦女的期待與規範的標準,而且,她不僅否定「女性無慾說」,更試圖描繪出女人的情欲世界,甚至在某些作品中寫出女性在情欲裡體驗到快樂的一面,例如《暴風雨》(The Tempest)。不過,她筆下十九世紀女性內心的曖昧不明和矛盾不定的心情仍普遍存在女性情欲書寫中。這位誠摯又勤奮的作家,在短短十餘年的創作生涯中,出版了兩本小說及上百篇的短篇故事,在短篇故事中以《一個小時的故事》(The Story of An Hour)最為有名。在一八九O年她發表第一部長篇小說《困惑》,是美國最早觸及離婚問題的小說。此後,又發表短篇小說集兩本:《牛軛湖的人們》發表於一八九四年和《阿卡狄之夜》發表於一八九七年。在一八九九年,蕭邦最重要的作品,長篇小說《覺醒》問世,她透過書中的女主角追求自我、愛情、獨立卻最後自殺的悲劇,大膽地描寫了婦女自我意識和性意識的覺醒。由於無視傳統的舊道德,小說一發表便引起議論紛紛,並且在圖書館遭禁。蕭邦受到社會的冷落,心情沮喪,在去世的前五年中,只有寫了幾個短篇小說。隨著六O年代女權運動興起,被冷落將進半世紀的《覺醒》才又被重新發現,成為美國女權文學中最早的代表性作品和美國文壇的重要作家。

The story of an hour 寫作背景

凱特‧蕭邦的小說大都以法國移民後裔的社會為背景,她擅長描繪人性的渴望及人類對自我的追尋,著重表現婦女在事業、婚姻道德和心理方面的問題,尤其是女性追求自我實踐時所面臨的困境,其坦率深刻的文筆深受讚揚。除此之外, 凱特‧蕭邦最獨特且超越當代文學傳統和社會認同的寫作題材,是她顛覆了十九世紀「家庭小說」中標榜的「純真女性」,所強調的「純潔」理念和美國社會對中產階級婦女的期待與規範的標準,而且,她不僅否定「女性無慾說」,更試圖描繪出女人的情欲世界,甚至在某些作品中寫出女性在情欲裡體驗到快樂的一面,例如《暴風雨》(The Tempest)。不過,她筆下十九世紀女性內心的曖昧不明和矛盾不定的心情仍普遍存在女性情欲書寫中。這位誠摯又勤奮的作家,在短短十餘年的創作生涯中,出版了兩本小說及上百篇的短篇故事,在短篇故事中以《一個小時的故事》(The Story of An Hour)最為有名。在一八九O年她發表第一部長篇小說《困惑》,是美國最早觸及離婚問題的小說。此後,又發表短篇小說集兩本:《牛軛湖的人們》發表於一八九四年和《阿卡狄之夜》發表於一八九七年。在一八九九年,蕭邦最重要的作品,長篇小說《覺醒》問世,她透過書中的女主角追求自我、愛情、獨立卻最後自殺的悲劇,大膽地描寫了婦女自我意識和性意識的覺醒。由於無視傳統的舊道德,小說一發表便引起議論紛紛,並且在圖書館遭禁。蕭邦受到社會的冷落,心情沮喪,在去世的前五年中,只有寫了幾個短篇小說。隨著六O年代女權運動興起,被冷落將進半世紀的《覺醒》才又被重新發現,成為美國女權文學中最早的代表性作品和美國文壇的重要作家。


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Ernest Hemingway



海明威,E.)(Ernest Hemingway l899~1961)

美國小說家。1954年度的諾貝爾文學獎獲得者。生于鄉村醫生家庭,從小喜歡釣魚、打獵、音樂和繪畫,曾作為紅十字會車隊司机參加第一次世界大戰,以后長期擔任駐歐記者,并曾以記者身份參加第二次世界大戰和西班牙內戰。晚年患多种疾病,精神十分抑郁,經多次醫療無效,終用獵槍自殺。他的早期長篇小說《太陽照樣升起》(1927)、《永別了,武器》(1927)成為表現美國“迷惘的一代”的主要代表作。30、40年代他轉而塑造擺脫迷惘、悲觀,為人民利益而英勇戰斗和無畏犧牲的反法西斯戰士形象(劇本《第五縱隊》1938),長篇小說《喪鐘為誰而鳴》(1940)。50年代后,他繼續發展20年代短篇小說《打不敗的人》和《五万大洋》的宁折不彎主題,塑造了以桑提亞哥為代表的“可以把他消滅,但就是打不敗他”的“硬漢性格”(代表作中篇小說《老人与海》1950)。在藝術上,他那簡約有力的文体和多种現代派手法的出色運用,在美國文學中曾引起過一場“文學革命”,許多歐美作家都明顯受到了他的影響。



詳細的內容如以下網站所列:

http://www.commonhealth.com.tw/Life/issue010/Hemingway.htm 海明威的美食與戰爭

http://hai.myweb.hinet.net/s-biography.1.htm 當代文壇怪傑-海明威



http://www.commonhealth.com.tw/Life/issue010/hemingway1.htm 海明威的酒經



※最詳細的海明威生平事蹟網站:

http://www.ebook2.com.tw/100/hemingway.htm


美國著名作家,也是《老人與海》的作者海明威先生,為自己寫下這樣的墓誌銘:「恕我不起來了!」



「恕我不起來了!」是海明威的幽默,充分顯示文學家任運曠達的本色。在二十世紀的歐美文壇上,海明威是顆炫目的耀眼亮星。他和奧地利的卡夫卡分處兩極,卡夫卡是「弱的天才」,而海明威,則是「強的歌者」。海明威的一生,就如他的作品所表現的一般,充滿了傳奇,強調剛強有力與勇敢,以及對虛偽理想的反叛,這種宣揚人可以藉著「壓力下的美」戰勝生活中的不幸,即使失敗也依然保持了人格尊嚴的新興自然主義精神,替二十世紀一次大戰後「迷惘的一代」下了最好的註解。



20年代是海明威文學創作的早期,他寫出了《在我的時代裡》、《春潮》、《没有女人的男人》和長篇小说《太陽照樣升起》、《戰地春夢》等作品。這一時期,正值西方世界沉淪為艾略特在社會崩潰背後所看到的荒原時期,長篇小說《太陽照樣升起》就是寫戰後一群流落歐洲的青年的生活情景以及他們精神世界的深刻變化。小說主人公杰克•巴恩斯是一名美國記者,戰爭毁掉了他的性能力。他愛上了一名英國護士勃瑞特•艾希利,後者也傾心於他,但他們無法结合。一個美國作家羅伯特•柯恩,一個對生活頗多虛妄與浪漫幻想的人也愛上了勃瑞特,但她並不喜歡他。這一群歷經滄桑的青年,戰後浪跡歐洲大陸,整日無所事事,聚眾、爭吵或毆鬥。戰爭奪取了他們的親人,給他们留下了肉體上和精神上的創傷,他们對戰爭極度厭惡,對公理、傳统價值觀產生了懷疑,對人生感到厭倦、迷惘和沮喪。小說從一個獨特的角度譴責了戰爭,具有反戰色彩。小說因寫了一代人的迷惘而成了「迷惘的一代」文學流派的代表作。



30、40年代,海明威塑造了擺脱迷惘、悲觀,為人民利益英勇戰鬥和無畏犧牲的反法西斯戰士形象《第五縱隊》,長篇小說《戰地鐘聲》。40年代,他根據在非洲的見聞和印象寫了《非洲的青山》、《乞力馬扎羅的雪》, 還發表了《法蘭西斯•瑪貝康短暂的幸福》。1932年發表了《午後之死》, 尊奉美國建築師羅德维希的名言「越少,就越多」,使作品趨於精煉,縮短了作品與讀者之間的距離,提出了「冰山原理」,只表現事物的八分之一,使作品充實、含蓄、耐人尋味。1939年,海明威以西班牙内戰為背景創作了著名的長篇小说《戰地鐘聲》, 這是一部承前啟後的重要作品。它寫了國際縱隊的志願人員羅伯特•喬丹爲配合一支游擊隊的一次炸橋行動而犧牲的感人故事,這部作品是海明威中期創作中思想性最强的作品之一,在相當程度上克服和擺脱了孤獨、迷惘與悲泣的情绪,把個人融入到社會中,表現出爲正義事業而獻身的崇高精神。《戰地春夢》是海明威的代表作。他以反對帝國主義戰爭為主题,揭示了「迷惘的一代」出現的歷史原因,控訴了戰爭毁滅人的理想和幸福,戕害人们的心靈,並使千百萬無辜生靈塗炭。這篇作品顯露了海明威散文風格的基本特色和「現代敘事藝術」。作品故事情結簡單而意境纯一,語言樸實無華,句子短小凝煉,環境描寫達到情景交融。



50年代,海明威塑造了 「可以把他消滅,但就是打不敗他」的「硬漢形象」。海明威是美利堅民族的精神代表。二戰後,海明威創作進入晚期,其代表作為《老人與海》,由於小說中體現了人在「充滿暴力與死亡的現實世界中」表現出來的勇氣而獲得1954年的諾貝爾文學獎。 海明威一生的創作在現代文學史上留下了光輝的一頁。他以自己的經歷披露了當權者的偽善和現實的殘酷,刻畫了美國年輕一代的迷惘情绪,作品中洋溢著對勞動人民的熱愛,在探索藝術創作的途徑中使現實主義在開放性的兼容並蓄中獲得了新的光采!

海明威的作品風格是陽剛的,在在都顯露出他奮戰底的「硬漢精神」。而《老人與海》之所以成為海明威的巔峰之作,之所以不同於海明威其他硬漢小說,就在於海明威在《老人與海》中,不但寫了硬漢,而且透過這一硬漢謳歌了人類永恒價值。正是這一點使得《老人與海》中的硬漢桑提亞哥與海明威其他小說中的硬漢有了天壤之別。



海明威在創作《老人與海》之前所寫的硬漢,僅僅是性格的堅硬,他們對讀者的吸引力完全來自於硬漢特異的性格,他們的價值只在於硬漢性格的罕見。但《老人與海》中,孤獨的老漁夫桑提亞哥已經不僅僅是條硬漢,他身上所體現的精神價值,完全是古希臘悲劇精神的現代迴響。在《老人與海》中,海明威終於為他所鍾愛的硬漢找到了靈魂,這靈魂就是人類亙古不變的永恒價值。因此,在《老人與海》中,硬漢桑提亞哥的剛毅性格,已經成為小說的表面。透過桑提亞哥硬漢性格來禮讚人類的永恒價值,才成為小說的真正主題。
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神 創造世界 七天

神 創造世界 七天<br />Day1 創造光 分明暗<br />Day2 創造天.地.海<br />Day3 創造植物.水果的種子讓它們可以繼續繁衍<br />Day4 創造時間.四季變化.日.年.太陽.月亮.星宿(地球轉動)<br />Day5 創造海裡的生物(魚類).鳥類.大海怪.陸地上爬的生物<br />--->神的祝福 多多生產 遍佈各地<br />Day6 創造人--->人來管自然界的事<br /><人是萬物之靈>單數--->複數(性別的區別)<br />--->神的祝福 多多生產 遍佈各地<br /><br />征服植物.掌管生物.以植物為糧食<br />Day7神完成創造這件事.休息.而且祝福第7天<br />End<br /><!--more-->
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酒神

酒神<br />這個故事和上面提到的農神有很大的不同,Dionysus(酒神)是最後一個進入奧林匹斯的神。Homer(荷馬-希臘史詩學家)不承認酒神,除了在八、九世紀Hesiod(古希臘神話故事作家)做的簡短圖解之外,在早期並沒有任何資料來記載酒神的著作,一個最近的可能到四世紀才出現荷馬史詩的讚美詩,在第五世紀,Euripides(希臘悲劇詩人)的最後一檔戲劇以海盜船和Pentheus(底比斯國王)的命運為主題,他是所有希臘的史詩學家最具現代化的詩人。<br />Thebes(提比斯)是承認酒神的城市,提比斯是他出生的地方也是Zeus(宙斯)和提比斯公主Semele所生的。<br />他的爸媽是所有神之中唯一沒有被分開的。<br />只有提比斯這個地方,能讓平凡的女人,生下不平凡的神。<br />Semele是所有宙斯愛上的女人中最不幸的一個,而她不幸的理由還是因為Hera(宙斯的元配),宙斯瘋狂地愛上她,而且宙斯告訴她,他願意成全她的所有請求,他對冥河發誓,這個誓約自己永遠都不會破壞,她告訴他。她想要親眼目睹宙斯是雷神的真面目,這個要求是由於Hera故意讓Semele說出她自己的願望。<br />宙斯知道沒有任何一個平凡人可以看到他的真面目後還能活著,但是他無法拒絕Semele的請求,因為他已經對Styx(冥河)發誓,當她已經問問題的時候,他來了,在出現可怕的光輝,燃燒強烈的光後,她就這樣的死在火的前面。<br />但是宙斯及時救出懷裏的胎兒,而且把他藏在他自己的地方,遠離Hera,直到適合這個胎兒出生的時候,然後讓信件之神(Hermes)攜帶著這個胎兒到Nysa的地方,把胎兒交給Nysa的小仙女,讓小仙女照顧這個胎兒;Nysa是一個令人愉快的大地的山谷,但是沒有人能夠俯視著Nysa這個地方也沒有人知道Nysa在哪裡。<br />有些說法說小仙女是Hyades(希臘神,Atlas的女兒們),後來被宙斯放在天上當做是星星,這些星星當他們靠近地平線時會帶來降雨。<br />葡萄藤神的出生是由於火和雨的培養。炎熱的高溫使葡萄成熟而水使植物生存。<br />酒神到成年的時候,他漫遊到不同的地方。<br />Lydia(小亞細亞地區的1個地名)有很多黃金。<br />Phrygia(小亞細亞中西部一古國-佛里幾亞);太陽襲擊著平原<br />Persia(波斯);印度北方中亞諸國如大夏(Bactria)的巨大的圍牆<br />被暴風雨掃過的國家是米提帝國<br />和被祝福的阿拉伯<br />他到處教人,葡萄藤的文化和神秘的對他崇拜,每個地方直到被他吸引親近他的城市都接受他當做一個神<br /><br /><br /><br /><!--more-->
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希臘十二神

天神宙斯(Zeus):

宙斯是希臘奧林珀斯(Olympus)十二主神之一,他是眾神之王,至高無上的主神天神,宙斯為天神克洛諾斯與瑞亞所生的最小的兒子,他與哥哥姐姐一起,同他們的父親開戰。經過十年戰爭,在祖母大地女神該亞的幫助下戰勝了父親,將其送押到大地的最底層。從此宙斯成為統治宇宙的統治者。宙斯的羅馬名字是朱庇特(Jupiter),九大行星中最大的木星。宙斯與眾神都住在奧林珀斯山上,他具有最大權威,能夠使用可怕的雷電懲罰神與人,他知道神和人的一切事情,能預知未來。宙斯風流倜儻,到處留情,有很多的艷聞,在希臘神話中和他有關的故事多數都是描寫他的情史。



天后赫拉(Hera):

赫拉是希臘奧林珀斯十二主神之一,羅馬名字朱諾(Juno),她是宙斯的姐姐,在宙斯取統治權後成為宙斯妻子,與宙斯結合生下戰神阿瑞斯(Ares)、火與工匠之神赫淮斯托斯(Hephaestus)和青春女神赫拍(Hebe)。赫拉是掌管婚姻的女神,是生育及婚姻的保護者,她代表女性的美德和尊嚴。赫拉生性善妒,對於宙斯婚後的外遇很不滿,常利用很多手段打擊丈夫的情婦和他的私生子。她曾經將宙斯的情婦卡利斯忒和她的兒子變成熊,在赫拉克勒斯出生時阻礙他,之後又令他發瘋,殺死妻兒,因而要完成十二項勞動贖罪。



海神波塞冬(Poseidon):

波塞冬是希臘奧林珀斯十二主神之一,他是宙斯的哥哥,地位僅次於宙斯。他的羅馬名字是涅普頓(Neptune),九大行星中的海王星。他與宙斯一同戰勝了父親克洛斯之後,一同分割世界,他負責掌管海洋,以三叉戟主宰水域,在水上擁有無上的權威,是大地的動搖者。他能呼喚或平息暴風雨,輕易地令任何船隻粉碎。波塞冬曾經與雅典娜爭奪雅典,可惜最後還是敗給雅典娜。一怒之下,他曾經用洪水淹沒雅典。在爭奪雅典時,他變出第一匹馬,所以他也是馬匹的保護神。



農神得墨忒耳(Demeter):

得墨忒耳是希臘奧林珀斯十二主神之一,羅馬名字刻瑞斯(Ceres)。她是宙斯的姐姐,掌管農業的女神,給予大地生機,教授人類耕種,她也是正義女神。她與宙斯生下珀耳塞福涅(Persephone),珀耳塞福涅後來被得墨忒耳的哥哥哈得斯搶去做了冥后。因為失去女兒,她無心過問耕耘,令大地失去生機,直至宙斯出面,令她們母女可以重逢,大地才得以重生。每年的冬天就是她與女兒團聚的日子,她放下工作陪伴女兒,令這段時間不宜耕作。



太陽神阿波羅(Apollo):

太陽神阿波羅是希臘奧林珀斯十二主神之一,是宙斯與黑暗女神勒托(Leto)的兒子,阿耳忒彌斯的孿生兄弟。阿波羅又名福波斯(Phoebus),意思是“光明”或“光輝燦爛”。阿波羅是光明之神,在阿波羅身上找不到黑暗,他從不說謊,光明磊落,所以他也稱真理之神。阿波羅很擅長彈奏七弦琴,美妙的旋律有如天籟;阿波羅又精通箭術,他的箭百發百中,從未射失;阿波羅也是醫藥之神,把醫術傳給人們;而且由於他聰明,通曉世事,所以他也是寓言之神。阿波羅掌管音樂、醫藥、藝術、寓言,是希臘神話中最多才多藝,也是最美最英俊的神祇,阿波羅同時是男性美的典型。





智慧女神雅典娜(Athene):

雅典娜是希臘奧林珀斯十二主神之一,羅馬名字彌涅耳瓦(Minerva)。傳說是宙斯與聰慧女神墨提斯(Metis)所生,因有預言說墨提斯所生的兒女會推翻宙斯,宙斯遂將她整個吞入腹中,誰知頭痛不已,在忍無可忍下召來赫淮斯托斯,劈開頭顱,從宙斯的腦裏跳出來的是一住全身甲冑,挺舉金矛的女神,她就是雅典娜。雅典娜是處女神,具有威力與聰慧,為宙斯最寵愛的女兒。雅典娜是希臘人,特別是雅典人,最崇拜的女神,雅典城的名字就是用女神的名字命名的,而且亦是她專有的城市。她傳授希臘人紡紗、織布、造船、治金和煉鐵等各種技能,還發明犁耙,馴服牛羊,因此她也是農業與園藝的保護神。她還是法律和秩序的保護神



灶神赫斯提亞(Hestia):

赫斯提亞是希臘奧林珀斯十二主神之一,羅馬名字維斯塔(Vesta)。她是宙斯的姐姐,掌萬民的家事。在希臘神話中,並沒有顯著的個性。她是位貞潔處女女神。



月亮女神阿耳忒彌斯(Artemis):

阿耳忒彌斯是希臘奧林珀斯十二主神之一,羅馬名字狄安娜(Diana),她是宙斯與黑暗女神勒托(Leto)所生,是阿波羅的孿生姐妹。阿耳忒彌斯與阿波羅一樣,司掌光明,她所掌管的就是月亮。除了是月亮女神外,她還很喜歡狩獵,她射箭的技藝很高,經常在山林中追逐野獸。因此她除了是月亮女神外,還是狩獵女神。



愛與美之神阿佛洛狄忒(Aphrodite):

阿佛洛狄忒是希臘奧林珀斯十二主神之一,羅馬名字維納斯(Venus),九大行星中的金星。阿佛洛狄忒是宙斯與狄俄涅(Dione)所生的女神,但有另一說法說她是由天神烏拉諾斯的遺體所生,在海中的泡沫誕生。阿佛洛狄忒象徵愛情與女性的美麗,她有古希臘最完美的身段和樣貌,一直被認為是女性體格美的最高象徵。阿佛洛狄忒的美麗,使眾女神羡慕,也使眾天神都追求她,甚至她的父親宙斯也追求過她。但宙斯的求愛遭到拒絕之後,宙斯把她給既醜陋又瘸腿的火神赫淮斯托斯(Hephaestus)。但是阿佛洛狄忒卻愛上戰神阿瑞斯(Ares),並和阿瑞斯結合生下幾個兒女,其中包括小愛神厄洛斯(Eros)。



戰神阿瑞斯(Ares):

阿瑞斯是希臘奧林珀斯十二主神之一,羅馬名字瑪爾斯(Mars),九大行星中的火星。他是宙斯與赫拉的兒子。他司職戰爭,形象英俊,性格強暴好鬥,十分喜歡打仗,而且勇猛頑強,是力量與權力的象徵,好鬥與屠殺的戰神。但他同時是嗜殺、血腥,人類禍災的化身。



火神赫淮斯托斯(Hephaestus):

火神赫淮斯托斯是希臘十二主神之一,羅馬名字伏爾坎(Vulcan),是宙斯與赫拉的兒子。他是長得最醜陋的天神,而且是個瘸腿,但卻娶了最最美麗的女神阿佛洛狄忒。他是火神,亦是諸神的鐵匠,具有高度的技巧,製造了許多著的武器、工具和藝術品。阿波羅駕駛的日車,厄洛斯的金箭、銀箭都是他鑄製的。



神使赫耳墨斯(Hermes):

赫耳墨斯是希臘奧林珀斯十二主神之一,羅馬名字墨丘利(Mercury),九大行星中的水星。他是宙斯與女神邁亞(Maia)所生的兒子,在奧林珀斯山擔任宙斯和諸神的使者和傳譯,又是司畜牧、商業、交通旅遊和體育運動的神,還是小偷們所崇拜的神。他是宙斯最忠實的信使,為宙斯傳送消息,並完成宙斯交給他的各種任務。他行走敏捷,精力充沛,多才多藝。
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Rip van Winkle

《李伯大夢》導讀--真與假的模糊地帶

《李伯大夢》是相當典型的美國小說,其作者是享有「美國文學之父」盛名的華盛頓‧歐文(Washington‧Irving),而Rip Van Winkle是《李伯大夢》的主角,相信《李伯大夢》的故事許多人都已經耳熟能詳了,《李伯大夢》不僅僅是典型的美國小說而已,其實也可以將《李伯大夢》當成一個典型的美國寓言故事(American allegory),這樣也許更貼切些。

《李伯大夢》深切地描繪殖民時代哈德遜河邊小村落中,平時遊手好閒的李伯。故事的起源是主人翁李伯平時畏妻,為了避免惡妻數落,經常買醉,後來發生一段奇遇,竟然在卡茲奇山上長睡了二十年,醒來下山發覺一切景物全非。始驚覺舊日熟稔的世界已全然消失。

《李伯大夢》相當類似中國的《黃粱一夢》,都是相當明顯地告訴讀者夢想虛幻的可能性,夢想隨時都可能成為過眼雲煙。

也有文學評論者指出,「可歎的是,千百年來,在尋夢的道路上,總有癡狂者絡繹於途,難道,「夢」的確是小說中不可或缺的一部分?」

而華盛頓‧歐文(Washington‧Irving)與一般美國文學作家不同之處,在於他能夠看見美國人沉浸在激情背後的現實狀態,而華盛頓‧歐文(Washington‧Irving)在1819年至1820年之間出版的The Sketch Book,更是他個人本身的心路見證。當所有人都盲目地歌頌「美國夢」的美好及偉大,華盛頓‧歐文(Washington‧Irving)卻在小說作品裡批判美國夢背後的黑暗層面。The Sketch Book說出了他當時對於美國現況的感受,他傷心失望之餘,更是創作出充滿戲劇性的小說《李伯大夢》。

華盛頓‧歐文(Washington‧Irving)撰寫《李伯大夢》的年代,正巧是美洲脫出英國的殖民統治,建立獨立的國家,美國境內一片癡狂於美國夢當中,華盛頓‧歐文(Washington‧Irving)卻利用《李伯大夢》這部作品,企圖突顯出美國夢背後的極可能幻滅的一面。

然而不可否認的,華盛頓‧歐文(Washington‧Irving)的確可以喻為美國第一位有國際名聲的文學家。許多初閱讀《李伯大夢》時,總被小說情節發展深深吸引,也因為小說當中反反覆覆的情節暗喻,真真假假的劇情起伏而醉心不已。

小說當中所塑造的李伯有著十分鮮明的性格,其中李伯最主要的特徵便是慵懶(idle),小說中甚至描述,李伯就這樣坐在潮濕的溪石上,拿著鎗矛般重的釣竿,沒有對話地耗上一整天,即使完全沒有收穫。

但李伯卻熱中參與他人的事務,好的說法是李伯熱心,另一方面來思考,則是李伯十分不願意負家庭責任,主要的原因是李伯家中的惡妻。

村莊的女人也樂於一直雇用李伯跑他們的差事,和做一些小零工,這些事情甚至是他們較不親切的丈夫不會做的事情。總而言之,李伯已經準備好為任何人服務!但若要李伯依照順序照顧他的農場,那幾乎是不可能的。

當然,李伯家中的惡妻也是相當鮮明的角色,有評論家認為,李伯的妻子其實是影射國王的暴政。

小說中另一個相當鮮明的角色則是李伯所豢養的狗,華盛頓‧歐文(Washington‧Irving)利用擬人化手法重新定義了這隻狗在小說中的價值,所呈現出並不僅僅是沒有思考的寵物而已,李伯的狗和李伯一樣,都同時畏懼著李伯家的惡妻,小說中描述那隻狗,即使牠同樣能勇敢地獨當一面搜尋森林,但是只要一碰上女主人惡毒的眼神,李伯的狗就活像隻戰敗的公雞。

華盛頓‧歐文(Washington‧Irving)創造的不祇是狗而已,這隻狗的另一個身分則是李伯的知己好友,李伯經常漫無目的地對狗吐露心事,甚至把狗視為懶惰的朋友。這也就是擬人化手法高明之處。

甚至小說還描述,李伯在樹下,取出自己的食物與狗分享,竟然對著狗說,我們家的女主人竟然讓你過著跟「狗」一樣的生活。(the mistress leads thee a dogs' life of it)由此看來,李伯似乎已經將狗當中人來看待了。

再提到李伯在山中奇遇的一段,華盛頓‧歐文(Washington‧Irving)將奇遇中的人物描述地相當傳神,不論是衣著、行為等等,幾乎都有著墨。

例如在山中李伯巧遇奇人,他們的特徵矮胖、頭髮濃密,身著短上衣(He was a short square built old fellow),他們有著外國風味的衣著(outlandish fashion)。

李伯驚訝於眼前的老頭子,外表不僅怪異,身材又短又寬,頭髮鬆厚地如灌木一般,那灰色的鬍鬚....。他的腰際有著皮繩似的物品捆住,短上衣的鈕扣排在膝下邊。並且邀請李伯為他一起扛起酒桶....。

小說中描述小峽谷的場景、奔流的乾河床、旋轉隆隆聲、那遠方的雷電、懸崖峭壁,無一不傳神,也顯現出華盛頓‧歐文(Washington‧Irving)擅長描繪場景的能力。

再提到李伯的情緒表現,華盛頓‧歐文(Washington‧Irving)也著墨不少,例如李伯回到二十年後的常駐酒吧,所聽到的斷斷續續片語都是生分的、沒有聽過的,例如所謂的七十六烈士等等名詞,李伯當時的反應錯愕,這些話對李伯來說,都活像巴比倫語那樣教人感到陌生。

李伯聽到老友一個個離開人世,其心整個都沉了,似乎感覺到自己成了世上最孤單的人。

在許許多多李伯心境描述之後,華盛頓‧歐文(Washington‧Irving)利用一句疑問句,引出了後來李伯的混淆、錯愕及不安。

沒有人記得李伯嗎?--疑問句

「李伯啊!躺在那樹下那人便是。」躺在樹下的人自然不是李伯,但是也影射出18年前那個慵懶的李伯。

李伯便在心裡自問,你到底是誰?天曉得?我不是我,我也不是別人?--引出了後來李伯的混淆、錯愕及不安,還有身份認同的問題。

我爸帶槍上山之後,18年沒有回來了。躺在樹下的年輕人說道。

這部小說總是語帶保留,讀者所疑惑的真假,究竟這篇寓言故事的真實性如何?小說中塑造了一個長老的角色,長老對著村莊的村民表示,李伯說的話都是真的。

而到底是不是真的?小說裡自然無法得到印證,畢竟這僅是小說。

而故事的結尾也有清楚的交代,簡述如下:

一、年輕人,也就是李伯的兒子,幾乎成了李伯的翻版,慵懶、每日躺在樹下,兒子也遺傳了李伯的性格,除了他自己的事之外,對於他人或其他的事物都感到熱衷。

二、李伯成了德高望重的長老,李伯自身其實就記載著舊時代和新時代之間的矛盾和衝突。

三、過了一段時間,李伯才了解原本不能理解的奇怪生活。美國文藝復興時間的作家都容易在作品裡呈現自身的經驗,李伯的經驗也許也是華盛頓‧歐文(Washington‧Irving)的經驗?

李伯當初在Catskill 山嶺巧遇的古怪人士,相邀李伯飲酒作樂的山人。許多讀者便認為其為Catskill山神,擁有掌握時間運作的本領,更有評論家認為這些能夠讓李伯錯落時空的古怪人士,其實是影射美國在初獨立時期,擁有舉足輕重地位的政治人物。

然而小說當中讓人嘖嘖稱奇的便是華盛頓‧歐文(Washington‧Irving)塑造了李伯多面矛盾的性格,也創作出許多鮮明的角色,例如懼妻者李伯、狗、獵槍,都是鮮明地出現在華盛頓‧歐文(Washington Irving)的《李伯大夢》(Rip Van Winkle)裏。

小說當中,同一個空間、時間裡,一個人的三重身分同時出現:自我(懼妻的李伯)、原我(渴望偷情的李伯)和超自我(持獵槍的外父)互相交替,大概也只有夢中可以如此吧!

演變至今,李伯大夢也已經成為一種代名詞,代表一種虛幻夢境的表現。例如以下的新聞報導,即是以李伯大夢來隱喻盈科數碼股價狂瀉,獲利之途恍如一場虛夢!

隨著網路泡沫的破滅,以及盈科數碼股價三五%以上的跌幅。虧損港幣六百多億元(約合新台幣二千四百億元)的電訊盈科成了人人喊打的過街老鼠,非但有股民出面要求賠償炒股損失,李澤楷更從原本高高在上的企業王國統治者跌落人間,沾惹一身塵埃。電訊盈科市值大幅縮水之時,連李澤楷史丹福大學肄業非畢業的學歷問題都被揪出來炒作。這對曾被比爾蓋茲譽為「擁有無與倫比創造性」的李澤楷而言,難道平步青雲的創業之路不過是一場李伯大夢?

再從男性、女性不同的性別導向觀點來閱讀這部有名的短篇小說,村子裡的老好人李伯孤身跑到山裡,而不是在家中與自己太太過夜睡覺,是因為受不了太太的嘮叨,這就是一個男性導向的閱讀觀點;從女性閱讀觀點而言,李伯的「好」竟然是建立在他的不負責任上面,他只做他喜歡做的(what helikes to do),不喜歡做他應該做的(what he ought to do ),所以導致李伯入山是必然會發生的結果,也似乎只有如此他能夠逃離在「家」的責任。

小說當中最讓後人稱道的一段,當是華盛頓‧歐文(Washington‧Irving)藉由「陌生化」(defamiliarization)的手法,敘述李伯眼中的獨立新美國,四處都滿佈了星星和條紋的奇怪旗子,滿口「選舉、民權、自由……」的年輕人,甚至是被改裝成「喬治‧華盛頓」的英王喬治圖像。

所謂的「陌生化」(defamiliarization)在文中也有多處的描述,例如李伯在卡茲奇山上長睡了二十年之後,返回村莊時,竟然沒有一個人是李伯熟識的,李伯原本的記憶僅僅活在一個遙遠的想像裡,當時的李伯甚至要憶起返家的路都感到困難。

「陌生化」(defamiliarization)也發生在李伯和他緊密的狗之間,返回村莊之後的李伯竟然發現他的狗已經遺忘他了。

狗忘了李伯這一段,其實也就影射了李伯一直就活在遺忘當中。

文中也投射了作家華盛頓‧歐文(Washington‧Irving)對於民眾面對現實的期待,例如李伯返回村莊之後,也回到了之前常駐留的酒吧,寧靜、昏沉的氛圍彷彿又回到李伯二十年前的生活,換言中,這是作家華盛頓‧歐文(Washington‧Irving)期待民眾回到現實的表現,不該再一昧沉溺於美國夢裡。而這樣的暗喻,主角李伯自然也回到了現實生活。

作家華盛頓‧歐文(Washington‧Irving)汲汲所要表達的感覺應該是,「一個社會要發展下來,就該讓這些人心靈角落的記憶存留下來。」

文中也利用對比手法,讓讀者增加想像空間,沒有過去的經驗?如何跟現在的生活經驗做對比呢?

華盛頓‧歐文(Washington‧Irving)所欲表達的,是美國夢不堪檢視的脆弱一面,並暗喻民眾鍾情於美國夢的愚昧行為。

小說末,李伯踽踽獨行的身影,正好說出了華盛頓‧歐文(Washington‧Irving)內心的寂寥。

這部經典的美國寓言故事,我想其中最高明的,大概就是文中一方面敘說事實,一方面也講敘迷信,始終一直維持在真與假的模糊地帶。

http://www.novel.idv.tw/text/comment_3.asp

李伯大夢睡多久



  小說《瑞普·凡·溫克》(Rip van Winkle)是美國小說家及歷史家華盛頓·歐文(Washington Irving, 1783-1859)的名篇。



  故事大意為:有一天瑞普·凡·溫克在山中遇到背著酒桶的形狀古怪的老頭子。他帶瑞普穿過極深的山峽,來到了一個半圓形的山窪,看到一群奇形怪狀的人,不聲不響地在玩著九桂球。這些人看到老頭子與瑞普,即停止遊戲。痛飲他們帶來的酒之後,再開始遊戲。瑞普禁不住趁這些人沒看見時偷偷地嘗了一口酒,覺得酒香四溢,因而再偷喝幾口。最後竟至頭昏腦脹,兩眼發眩,不知不覺之中睡著了。一睡就是二十年。醒後回到自己的村子裡,發現村子裡沒有一個熟人,連他所懼怕的太太也已離開人間。



  這故事與我國《黃梁夢》(元代馬致遠所撰,系取自枕中記的故事。)內容雖異,但意境相似。感歎人世虛幻,富貴榮華之短促。

http://tw.knowledge.yahoo.com/question/?qid=1406011506336


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Jane Eyre

簡愛是英國十九世紀的經典小說,作者 Charlotte Bronte(1816-1855)原本沒沒無名,她在1847年出版簡愛後,一夜成名,她和她的書都從此名垂青史,書中女主角簡愛更成了家喻戶曉的人物,這本小說也不斷被改編成電影、電視影集或舞臺劇,其魅力歷久不衰。簡愛這本小說的副標題為 An Autobiography(自傳),可見小說中有自傳的成分,簡愛的個性也有幾分像 Charlotte Bronte。



  簡愛是個無父無母的孤兒,在她姑媽家中過著寄人籬下的日子,受盡她姑媽和堂兄的虐待。她在和她堂兄大打一架之後,被送到專收容孤兒的 Lowood去念書。畢業後她來到 Thornfield,在 Edward Rochester家中當家庭教師。簡愛和Rochester之間的愛情是英國文學史上最為膾炙人口的一段。他們不是一般俊男美女或才子佳人式的愛情故事,因為簡愛既是相貌平平,Edward Rochester更是其貌不揚。Edward Rochester會被簡愛所吸引,是因為他發現她具有非常豐富的內在生活,相形之下,他那些貴族朋友便顯得行屍走肉。而情竇初開的簡愛,也很快地愛上充滿男子氣概的 Edward Rochester。兩人兩情相悅並論及婚嫁,但他們之間最大的障礙是 Edward Rochester的太太,她因為精神失常被關在閣樓裡。(當代女性主義批評家 Sandra M. Gilbert便以 The Madwoman in the Attic作為她女性主義理論書的書名),但簡愛一直到她結婚當天才發現 Edward Rochester已是使君有婦。傷心欲絕的簡愛逃離傷心地,一人在外流浪,後來被在 Moor House的好心的一家人收養。在另外一方面,那被關在閣樓裡的瘋女人放火燒掉 Thornfield後,自己也葬身火窟,而 Edward Rochester則在營救他太太時,弄瞎了雙眼又弄斷了右手。簡愛在一個夜深人靜的晚上,像心電感應似的聽見 Edward的聲聲呼喚,簡愛費了好大的功夫,才找到已經一無所有又重度傷殘的 Edward Rochester。簡愛卻毫不猶豫地答應 Edward的求婚,這對苦命鴛鴦,在歷經百般波折,終於結為連理。



  這一則愛情故事之所以感人至深,又能歷久彌新,正是因為它告訴我們真愛是超越社會階級、財富,甚至是外貌長相的。

英文版

Jane Eyre, which was made by Charlotte. She was born in Yorkshire in1816. Her father is a poor minister. She had being a teacher and Jane Eyre was her first write.

This story was about a girl. Her name was Jane Eyre. She lived in her counts when she was a baby. She never felt sad. Instead, she tried to solve all difficulties.

I admire Jane’s thinking, choices, and so on. She can love a man who was very poor and blind, if I were she, I couldn’t marred a person like that. No wonder, this is a very touching book. Everyone should read it.

FROM:http://tw.knowledge.yahoo.com/question/?qid=1306021514467
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